Cleveland Institute of Art si è laureato e il cliente HGR lavora come designer industriale

Greg Martin registra cianotipo di carta

(Domande e risposte con Greg Martin, direttore del design, Kichler Lighting)

Perché hai deciso di andare a scuola al Cleveland Institute of Art?

Sono andato a un liceo cattolico con preparazione universitaria e nemmeno una lezione d'arte generica. Nonostante questo, tutto quello che sapevo è che volevo andare alla scuola d'arte. Nonostante i migliori sforzi dei miei insegnanti, dei miei genitori e del consulente scolastico (i cui test di carriera indicavano che ero il più adatto per essere un contadino), convinsi abbastanza i miei genitori che accettarono di farmi applicare alla CIA. La CIA era l'unica scelta perché sapevo che era una grande scuola, ed era vicino a casa (nel senso che potevo risparmiare denaro e vivere a casa). Ho iniziato alla CIA per dedicarmi all'illustrazione, ma ho cambiato rotta all'ultimo minuto con il design industriale.

Qual è il tuo miglior ricordo della CIA o cosa hai imparato che ti ha portato dove sei oggi?

Il miglior ricordo della CIA è quello di essere in grado di esplorare e approfondire molti mezzi diversi, nonostante sia un grande esperto di design industriale: vetro, scultura, incisioni e ceramiche. Erano tutte esperienze meravigliose. A quei tempi il programma quinquennale prevedeva molto "gioco" al di fuori del tuo maggiore, il che ha avuto un grande impatto su di me. Ho imparato a pensare ea chiedere "cosa succede se". Ho anche imparato che più hai lavorato e più ne hai ricavato. Richard Fiorelli, che ho avuto il piacere di avere per il secondo anno di design, è stato il professore più influente di gran lunga nei miei cinque anni alla CIA. Non me ne sono reso conto fino a molto più tardi nella mia carriera. Vorrei solo avere la lungimiranza di averlo saputo quando ero tornato a scuola, perché avrei passato più tempo con lui.

Ti consideri un artista o un creatore?

Artista

Cosa crei e con quali tipi di materiali?

Scultura, mobili, oggetti decorativi (funzionali e non funzionali), ceramiche, immagini fotografiche

Da quanto tempo sei cliente HGR?

Fellow CIA Student Matt Beckwith mi ha fatto conoscere HGR in 2005 o 2006.

Che cosa hai trovato in HGR che hai incorporato nel tuo lavoro?

Questo elenco potrebbe andare avanti per le pagine, letteralmente. Tutto da cose che ho incorporato in sculture (firehoses, catene, nastri trasportatori, attrezzature, parti robotiche, elettronica), a oggetti usati nella creazione di arte e mobili, ma non incorporati nel pezzo finale (fotocamere, microscopi, lenti varie, morsetti, ecc.), agli articoli che mi aiutano nella preparazione alla creazione (mescolare bottiglie, sciacquoni, ecc.) Ho anche usato HGR per i materiali nella creazione per il mio lavoro (vecchi strumenti e hardware per la creazione di prototipi di pistole NERF), come oltre che per l'ispirazione per il mio lavoro di progettazione nel giocattolo e nei campi di illuminazione.

Raccomanderesti HGR ad altri artisti e creatori?

Non solo lo consiglierei, direi che è un must per tutti gli artisti / creatori creativi.

Cosa fai quando non crei arte? Carriera? Hobby?

Sono un designer industriale / designer di prodotto; quindi, "creare" costituisce il grosso di ciò che faccio. Ho fatto delle visite sul campo con il nostro team di progettazione al lavoro per trarre ispirazione dal camminare nei corridoi di HGR. Suono anche la chitarra e il banjo quando il tempo lo consente.

Che cosa ti ispira?

Quasi tutto / tutto. Cerco di tenere gli occhi e la mente aperti per vedere quanto posso e chiedere "cosa succede se". Le persone creative e le soluzioni creative mi ispirano.

Dove possiamo trovare il tuo lavoro?

Il mio sito web (in corso) è gmartinstudio.com.

Greg Martin condivide sedia / panca

HGR apre le sue porte per quest'anno F * SHO

F SHO Googie Style a HGR Industrial SurplusF SHO 2017 presso HGR Industrial Surplus

(Per gentile concessione di Guest Blogger Dale Kiefer, giornalista freelance)

HGR ha ospitato la F * SHO nona annuale venerdì, settembre 15. Questo evento gratuito, orientato alla comunità, consente ai costruttori locali, ai progettisti e agli artisti di mostrare ai membri del pubblico i prodotti delle loro abilità nel creare mobili. E forse vendere alcuni oggetti e ispirare alcuni futuri artigiani lungo la strada.

Più di 2,000 persone hanno partecipato questa volta a dove, oltre a sfregare le spalle con questi artisti di talento, hanno anche avuto la possibilità di controllare l'inventario di HGR. La serata è stata una celebrazione alimentata non solo dagli arredi, ma anche dalla birra gratuita di Noble Beast Brewing Co., il cibo libero da SoHo Chicken + Whisky e un DJ dal vivo.

Gli organizzatori, Jason e Amanda Radcliffe di 44 Steel, hanno portato il 2017 F * SHO a HGR, mantenendo viva la loro tradizione di trovare una nuova posizione per ogni spettacolo. "Ha iniziato come solo un paio di persone che mostrano mobili in 2009", dice Jason, "e adesso, guarda in giro!" Era difficile capire cosa eccitava Jason il più. Si meravigliò all'epoca dei fasci di legno ancora robusti che tenevano il tetto di HGR così come faceva a vedere tante persone che camminavano nell'ambiente industriale di HGR.

L'F * SHO ha subito una notevole espansione, cresciuta da cinque designer nel primo anno a trentatré di quest'anno. Jason disse che non aveva mai pensato che fosse troppo formale. Non voleva che fosse il tuo stand standard di cabina. Invece, dovrebbe essere qualcosa di organico che cresce naturalmente dalle persone creative che lo fanno. HGR, con il suo sfondo robusto che caratterizza la sua eccedenza industriale, ha reso il luogo ideale.

"HGR sta facendo un ottimo lavoro con questo spazio. Portarono questo edificio, lo hanno rivitalizzato. Questo è grande per la città ", dice Jonathan Holody, direttore del Dipartimento di pianificazione e sviluppo per la città di Euclid. Lui era lì per mescolarsi con i partecipanti e condividere la storia storica di Euclid. "Molti produttori della zona si affidano a HGR. È bello vedere questo evento attirare persone da tutta la zona a Euclid ".

Quest'anno F * SHO ha rappresentato anche una riunione di celebrità di moda, composta da coloro che hanno guadagnato fama nel mondo del design del mobile. In 2015, Jason ha gareggiato nello spettacolo TV Spike, contesto, ospitato dalla hip-hop superstar Common. Questo spettacolo di TV di realtà ha affondato i progettisti 13 uno contro l'altro in un Project Runway-style face-off. Notevolmente, due dei primi tre classificati in quella gara chiamano la casa Nordest Ohio. Jason è finito al terzo posto, mentre Freddy Hill di Freddy Hill Design, basato su Akron, è arrivato secondo. Non c'erano forti doti, però il primo posto di finitura, Jory Brigham di Jory Brigham Design, è andato tutto da casa sua a San Luis Obispo, in California, per la F * SHO. Essi furono inoltre uniti da altri concorrenti Craig Bayens di C. Bayens Furniture + Functional Design Co. di Louisville, Kentucky e Lacey Campbell di Lacey Campbell, con sede a Toledo.

Questo incontro di amici e colleghi ha reso HGR ed Euclid il centro del mondo del design all'avanguardia per la notte del F * SHO. E la grande partecipazione pubblica ha contribuito a garantire che c'era molta ispirazione condivisa con la prossima generazione di designer che chiamerà questa zona a casa.

alcuni mobili da F * SHO 2017 presso HGR Industrial Surplus

HGR Industrial Surplus per ospitare F * SHO, spettacolo di arredamento contemporaneo, settembre 15

F * SHO credenza contemporanea

Entra nel divertimento di settembre 15, 2017, da 5 ore 10 a HGR Industrial Surplus, 20001 Euclid Ave, Euclid, Ohio!

Siamo lieti di annunciare che HGR sta collaborando con Jason e Amanda Radcliffe di 44 Steel per ospitare quest'anno F * SHO, il primo spettacolo di arredamento contemporaneo di Cleveland che presenta opere di designer e produttori locali.

Parcheggio gratuito, ingresso gratuito, cibo e birra gratuiti! Un DJ girerà alcuni brani. E Dan Morgan di Straight Shooter fotograferà la serata.

Il cibo sarà fornito da SOHO Chicken + Whisky. La birra sarà fornita per gentile concessione di 44 Steel.

Jason e Amanda Radcliffe 44 Steel

L'artigiano industriale crea "cose ​​di bellezza"

Kevin Morin Eldred passaggio in barca

(Gentilezza del Guest Blogger Kevin Morin)

Cosa fai per vivere?

Sono in massima parte in pensione. Dopo il mio divorzio, ho lasciato l'attività che ho costruito nelle mani di ex-moglie, ma sono ancora un co-proprietario. In età avanzata (in seguito 60s), ho alcuni limiti legati alla salute a causa del lavoro di saldatura per molti anni nel campo petrolifero. Faccio lavori CAD, scultura in legno e metallo e alcuni lavori in barca in alluminio saldato ma non 9-5 cinque giorni alla settimana.

Come siete entrati nell'arte e nel fare?

Sono sempre stato interessato a disegnare da prima che andassi alla scuola governativa negli 50. Mio padre mi ha fatto conoscere l'uso degli strumenti, e dai miei anni avevo imparato a costruire modelli di legno di balsa di mia creazione. Negli 70s, ho fatto l'apprendistato con un saldatore locale e poi ho comprato il mio primo alimentatore e ho iniziato a sperimentare, imparando altre modalità di saldatura dopo l'avvio con il bastone. Mentre lavoravo ai mestieri mi resi conto che potevo usare le mie abilità commerciali per costruire arte o mobili; così, ho iniziato a sperimentare in quelle aree - alla fine ho iniziato a costruire barche da pesca in alluminio saldate per la pesca del salmone locale.

Cosa progetta e fai?

Ho progettato case per amici, mobili, pezzi scultorei, veicoli per compiti specifici, barche in alluminio saldate da 3-piedi lunghe a piedi 36 e costruito tutti questi elementi in legno o metallo nel corso degli anni.

Come hai imparato a fare questo?

Più spesso, ho letto su un argomento sull'utilizzo degli strumenti, poi ho acquistato una versione modesta di quella serie di strumenti dai salari, poi ho lavorato con gli strumenti per aumentare le mie capacità e finalmente investito in strumenti più sofisticati e più precisi e Che la progressione è stata parallela al miglioramento della qualità nei miei progetti. Ho lavorato nel settore della saldatura sia del petrolio che del gas, nonché di costruire barche, e ho fatto una carpenteria / falegnameria finita sia nel mercato commerciale che nel mercato immobiliare, oltre a progettare e installare gli interni di alcune unità a bordo vivo barche.

Quali artisti, designer o creatori ti piacciono?

Non conosco i nomi delle persone il cui lavoro ammiro più. Potrei vedere il loro lavoro una volta in un tempo online (Pinterest) o ricevere un'email con le immagini del progetto di qualcuno. Tuttavia, non posso dire che conosco veramente i loro nomi ma spesso riesco a ricordare la loro "mano" quando vedo un altro pezzo dell'opera di quest'artista.

Che cosa ti ispira?

Come la maggior parte delle persone che immaginano idee di oggetti da costruire, ho un flusso semi-costante di idee che appaiono come immagini colorate 3D nell'occhio della mia mente. Credo che le mie idee vengono da me al di fuori della mia percezione, ma non sono sicuro che la fonte, tranne che sembra essere esterna. La forma è l'influenza primaria che mi ispira. Mi piacciono le forme snodate e fluttuanti. Esortano il mio senso estetico di design.

Quindi sono ispirato dalla grazia delle forme di animali in movimento, nonché dalla grazia delle linee di alcuni veicoli o mobili per progettare e costruire la mia presa su quelle forme fluide.

Cosa fai quando non stai lavorando o facendo arte?

Non funziona molto in questi giorni. L'artrite mi rallenta. Spendo un sacco di tempo di disegno sul PC utilizzando varie applicazioni CAD. Sto imparando a cucinare e trovare piacevole per preparare cene per la famiglia. Ho letto molto e abbozzato costantemente, come ho rifinire idee ed esplorare concetti che potrebbero valere la pena di costruire.

Quali consigli avete per gli altri?

La maggior parte delle arte legate alle competenze industriali che vedo in linea non possiedono forti fondamentali di progettazione. Penso che l'abilità della maggior parte delle persone a fare questo lavoro sia molto più elevata nell'utilizzo del commercio o degli strumenti correlati rispetto alle capacità di concezione e disegno. Vorrei suggerire più tempo e dare priorità allo sviluppo delle idee, delle forme e del contenuto.

Qual è la tua filosofia personale?

La mia filosofia sull'arte è che la creazione di pezzi fisici che hanno origine nella nostra immaginazione dovrebbe essere per il divertimento dello spettatore, utente, collezionista. Come costruttore / costruttore, ho il mio godimento del processo dal concepimento alla creazione; così, una volta che un pezzo è completo mi piacerebbe aver realizzato qualcosa che sarà una "cosa di bellezza; per sempre."

Costruzione della testa di aspirazione della pompa principale
Costruzione della testa di aspirazione della pompa principale

All'interno della barca Petto e maniglia Pannello di aquila di legno